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국립 한국예술종합대학교 미술원 조형예술과 졸업

학력 

볕뉘(Sunlight falling Through Cracks), Cafe De Gorilla,서울

개인전

제2회 CONNECTED SOUL 展 : Section 2. 고해성사 展

제2회 CONNECTED SOUL 展 Section 1. 어려움의 과정 展

재료의 언어, 마루아트센터 본관 3F 그랜드관, 서울, 대한민국

영등포 여의도 봄꽃축제, 아트큐브(영등포문화재단 공모 선정), 서울, 대한민국

2026새해선물기획전 (아트니스 공모 선정), 온라인 

제33회 대한민국기독교미술대전, 마루아트센터, 인사동, 대한민국

우리의 여름, 더숲아트갤러리, 서울, 대한민국

모두의 미술, 모두의 컬렉션 아트페어, 성신미술관, 서울, 대한민국

아! 미얀마, 갤러리 1898, 서울, 대한민국

아트 팝업 스토어, SJ쿤스트할레, 서울, 대한민국

 제2회 사랑아트 기독미술전, 사랑아트갤러리, 서울, 대한민국

아시아프, 홍익대학교 현대미술관건물, 서울, 대한민국

12월의 크리스마스, 샤빌레, 서울, 대한민국

제8회 한성백제미술대상전, 예송미술관, 서울, 대한민국

!, 계원조형예술대학 갤러리, 경기도, 대한민국

선생님이 그리라고 한 그림, 신한 갤러리, 서울, 대한민국

드로잉 오픈-엔드, 한국예술종합학교 제 2갤러리, 서울, 대한민국

파란 석류, 한국예술종합학교 KNUA 갤러리, 서울, 대한민국

단체전

제33회 대한민국기독교미술대전 입선

부천 온라인 메이커 경진대회 방구석 하이큐 <경기도 군포 반월호수 사계절>

사랑아트 기독미술 공모전 입선, 문화예술사역부 사랑아트갤러리 주최. 사랑의교회 주관

아시아프 아스타 플러스 서양화 작품 발표자 선정 및 발표, 조선일보사, 문화체육관광부 주최

<HYUNDAI Motor-현대모터 매거진> 7월호, 현대자동차(주) 표지 작가 선정

제18회 대한민국 기독교 미술대전 특선, 한국미술인선교회 주최, 대한민국기독교미술대전 운영위원회 주관

제8회 한성백제미술대상전 특선, 송파미술가협회

수상 

우리의 여름, 더숲아트갤러리, 서울 / 개인

모두의 미술, 모두의 컬렉션 아트페어, 성신미술관, 서울 / 개인

아! 미얀마, 갤러리 1898, 서울 / 갤러리 차만

작품 소장 

향설 김현지

향설 김현지(香雪 金炫知)는 선과 점의 반복과 축적을 통해 생명의 에너지와 빛의 흐름을 탐구하는 회화 작가다.

부산에서 성장하며 바라본 바다는 작업의 출발점이 되었다. 끊임없이 밀려왔다 사라지는 파도는 늘 같은 모습처럼 보이지만, 단 한 번도 같은 형태로 존재하지 않는다. 작가는 그 움직임 속에서 생명이 변화하고 성장하는 방식, 그리고 시간의 리듬을 발견했다. 이 경험은 눈에 보이지 않는 생명의 흐름을 화면 위에 기록하고자 하는 작업으로 이어졌다.

작업은 선과 점이라는 가장 작은 조형 요소에서 시작된다. 화면 위에 씨앗을 심듯 선을 긋고 점 하나를 찍을 때마다 화면은 조금씩 자라난다. 선은 시간의 흐름과 움직임을 기록하는 궤적이며, 점은 화면을 구성하는 최소 조형 단위이자, 오늘을 살아내는 생명의 가장 작은 행동이다. 반복되는 선과 점은 서로 관계를 맺으며 리듬을 형성하고, 작은 구조는 화면 전체의 흐름 속에서 자기 유사성을 이루며 하나의 풍경으로 확장된다. 각각의 흔적은 독립적으로 존재하지 않고 서로 영향을 주고받으며, 부분의 축적은 전체의 질서를 만들어 간다.

작업은 수채화 점묘법과 자동기술법을 바탕으로 이루어진다. 화면은 계획된 질서 속에서 시작되지만, 물감은 번지고 스며들며 예상하지 못한 흔적을 남긴다. 작가는 이러한 우연을 제거하기보다 작업의 일부로 받아들이며, 통제와 우연이 공존하는 과정 속에서 화면이 스스로 생성되도록 둔다. 점 하나는 다음 점의 위치와 색에 영향을 주고, 그 관계는 다시 새로운 흐름을 만들어 낸다. 이처럼 화면은 반복과 축적, 관계 속에서 끊임없이 생성되는 하나의 유기적인 구조가 된다.

관객은 작품 앞에서 하나의 이미지만 보는 것이 아니라, 가까이에서는 선과 점이 남긴 미세한 흔적과 시간을 발견하고, 멀어질수록 그것들이 하나의 흐름과 파동으로 연결되는 경험을 하게 된다. 작은 요소들이 서로 관계를 맺으며 전체를 이루는 구조는 관객의 시선 속에서도 반복되며, 회화는 고정된 결과물이 아니라 시간 속에서 지속적으로 생성되는 감각의 공간으로 확장된다.

반복과 축적은 빠르게 생산되고 소비되는 이미지의 시대 속에서 시간의 밀도를 회복하기 위한 나의 회화적 태도다. 나는 완성된 이미지를 제시하기보다, 선과 점이 서로 관계를 맺으며 하나의 흐름을 이루는 과정을 화면에 남기고자 한다. 그 흐름은 생명과 시간이 스스로 모습을 드러내는 풍경이며, 내가 회화를 통해 꾸준히 탐구해 온 세계다.

[ENG SUB] "점과 선, 생명이 흐르고 희망이 이어지다"

점 하나에서 시작된 파동이, 기억과 시간을 지나 바다에 닿는다.

어린 시절, 해운대와 광안리 앞바다가 보이는 부산에서 자랐다. 가족과 함께 자주 찾았던 달맞이 고개 인근의 문학관에서, 책을 읽으며 창 너머로 바라보던 모래사장과 파도, 물결의 기억은 지금까지도 내 안에 선명하게 남아 있다.

바다는 어린 시절의 추억을 품은 동시에 내면세계를 투영하는 매개체다. 끊임없이 밀려오고 흩어지는 파도는 희망과 미래를 향해 열린 마음의 상징이며, 마음속 파도의 이미지와 색감은 화면 위에서 자연스럽게 드러난다.

이러한 바다의 기억은 몇 년 전 여름, 어머니와 함께 떠났던 해금강 풍경과 겹쳐지며 확장되었다.
〈해금강 물마루〉는 그때의 감각을 기억 속 이미지로 형상화한 작품이다.

물방울 하나에서 출발해 냇물과 강을 이루고 마침내 바다에 닿는 이 흐름을, 점 하나에서 시작해 화면 위로 확장해 나갔다. 반복되는 수채화 점묘의 붓질을 통해 생명의 움직임과 시간의 리듬, 물마루 위에 스치는 바람의 감각을 담아냈다.

보이지 않는 감정과 기억의 결을 색과 형으로 치환해 하나의 조형 언어로 풀어내며, 화면 전체에는 음악처럼 리듬감 있게 흐르는 바람과 파도의 율동이 머문다.

본 작품은 작가의 작업 세계를 이해하는 핵심 기준작으로,
이후 연작의 방향성과 조형 언어를 가늠할 수 있는 지점에 위치한다.

이 작품은 2011년 현대자동차 사보 표지로 선정되어 게재된 바 있다.

Dots and Lines—Where Life Flows and Hope Continues

A wave that begins from a single dot travels through memory and time, eventually reaching the sea.

I grew up in Busan, with the sea of Haeundae and Gwangalli always within view. As a child, I often visited a small literary museum near Dalmaji Hill with my family. Sitting by the window with a book in hand, I would watch the white shoreline, the waves, and the shifting surface of the water. Those moments remain vivid within me.

The sea holds my childhood memories, while also serving as a medium through which my inner landscape is reflected. Waves that continuously approach and disperse symbolize an open mind moving toward hope and the future. The images and colors of these inner waves naturally emerge on the surface of my paintings.

These memories of the sea expanded a few years ago, overlapping with a summer journey to Haegumgang with my mother. Haegumgang: Water’s Crest gives form to those sensations, transformed into images drawn from memory.

Beginning with a single drop of water that becomes a stream, a river, and eventually reaches the sea, I approached this flow through a single dot—allowing it to expand across the surface. Through repeated, rhythmic gestures of watercolor dotting, I sought to capture the movement of life, the rhythm of time, and the subtle sensation of wind brushing across the water’s crest.

Invisible emotions and the textures of memory are translated into color and form, unfolding into a singular visual language. Across the surface, the rhythm of wind and waves lingers—flowing like music.

This work serves as a key reference point in understanding the artist’s practice, marking a defining moment in the development of her visual language.

In 2011, this work was selected to appear on the cover of Hyundai Motor Company’s corporate magazine.

해금강 물마루(Haegumgang Water Crest)

[ENG SUB] 〈바다의 얼굴〉 은 작가가 삶의 방향과 정체성에 대해 깊이 사유하던 시기에 제작된 작품으로, 자연을 통해 내면의 상태를 비유적으로 드러낸 회화이다. 이 작업에서 바다는 단순한 풍경이 아니라, 끊임없이 변화하는 감정과 의식의 표면이자 ‘마음의 얼굴’로 작동한다.

바람과 빛, 하늘에 따라 시시각각 달라지는 바다의 표정은 외부 환경에 반응하며 흔들리는 인간의 내면을 투영한다. 특히 이 작품은 점과 선을 중심으로 전개되던 이전 작업에서 벗어나, 점·선·면의 관계가 하나의 화면 안에서 처음으로 함께 드러난 작업이라는 점에서 중요한 전환점을 이룬다.

은색 종이 위에 아크릴 물감으로 제작된 이 작품은, 번짐보다는 붓의 결이 선명하게 남은 스트로크와 물감의 두께, 그리고 빠른 건조 과정에서 형성된 층과 경계가 화면의 리듬을 만든다. 점처럼 보이는 요소들 역시 안료가 눌리고 쌓이며 형성된 질감의 흔적으로, 파도의 흐름이자 감정의 밀도를 드러낸다.

이 시기는 작가가 아크릴 물감을 사용하던 유일한 시기로, 이후 환경에 대한 인식 변화와 함께 재료 선택이 달라지기 이전의 한 단면을 기록한다. 초기 제목이었던 〈자화상〉이 암시하듯, 이 작품은 특정 인물을 그린 초상이 아니라 자연을 통해 자신을 응시한 내면의 초상에 가깝다. 자연과 자아, 밀도와 비움 사이에서 형성된 이 균형의 감각은 이후 작가의 작업 세계로 확장되는 출발점이 된다.

이 작품은 작가의 초기 작업으로, 
졸업심사 당시 작가 안규철로부터 작가의 정체성이 분명히 드러난 작업이라는 평가를 받았다.
이후 연작으로 이어지는 조형적 관심과 태도가 이 작업에서 이미 형성되어 있다.

〈The Face of the Sea〉 was created during a period in which the artist was deeply contemplating direction and identity, using nature as a metaphor for inner states. Here, the sea functions not as a landscape, but as a surface of consciousness — a face reflecting emotions shaped by light, wind, and surrounding conditions.

The constantly changing expressions of the sea mirror the artist’s own fluctuating inner states in response to the external world. While earlier works centered primarily on points and linear structures, this painting marks a pivotal transition in which point, line, and plane begin to coexist within a single composition, signaling a shift toward a more expansive pictorial language.

Executed in acrylic on silver paper, the work emphasizes visible brushstrokes, variations in paint thickness, and boundaries formed through the material’s rapid drying process, rather than bleeding or diffusion. What appear as dots are accumulations of pigment, pressed and layered to create tactile density — traces of both wave movement and emotional rhythm.

This period represents the only phase in which the artist worked with acrylic paint, prior to a material shift informed by growing environmental awareness, including concerns about ecological impact. Originally titled *Self-Portrait*, the painting can be understood less as a depiction of the physical self than as an inward gaze rendered through nature. It stands as a foundational moment from which the artist’s later exploration of sensory and perceptual landscapes unfolds.

This work is an early piece by the artist.
During the graduation review, it was evaluated by artist Ahn Kyuchul as a work in which the artist’s identity is clearly articulated.
The sculptural concerns and artistic attitudes that later developed into an ongoing body of work are already present here.

2026새해선물기획전

DESCRIPTION

WORKS

해금강 물마루(Haegumgang Water Crest)

바다의 얼굴

2026새해선물기획전

DESCRIPTION

WORKS

해금강 물마루(Haegumgang Water Crest)

바다의 얼굴