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국립 한국예술종합대학교 미술원 조형예술과 졸업

학력 

볕뉘(Sunlight falling Through Cracks), Cafe De Gorilla,서울

개인전

제2회 CONNECTED SOUL 展 : Section 2. 고해성사 展

제2회 CONNECTED SOUL 展 Section 1. 어려움의 과정 展

재료의 언어, 마루아트센터 본관 3F 그랜드관, 서울, 대한민국

영등포 여의도 봄꽃축제, 아트큐브(영등포문화재단 공모 선정), 서울, 대한민국

2026새해선물기획전 (아트니스 공모 선정), 온라인 

제33회 대한민국기독교미술대전, 마루아트센터, 인사동, 대한민국

우리의 여름, 더숲아트갤러리, 서울, 대한민국

모두의 미술, 모두의 컬렉션 아트페어, 성신미술관, 서울, 대한민국

아! 미얀마, 갤러리 1898, 서울, 대한민국

아트 팝업 스토어, SJ쿤스트할레, 서울, 대한민국

 제2회 사랑아트 기독미술전, 사랑아트갤러리, 서울, 대한민국

아시아프, 홍익대학교 현대미술관건물, 서울, 대한민국

12월의 크리스마스, 샤빌레, 서울, 대한민국

제8회 한성백제미술대상전, 예송미술관, 서울, 대한민국

!, 계원조형예술대학 갤러리, 경기도, 대한민국

선생님이 그리라고 한 그림, 신한 갤러리, 서울, 대한민국

드로잉 오픈-엔드, 한국예술종합학교 제 2갤러리, 서울, 대한민국

파란 석류, 한국예술종합학교 KNUA 갤러리, 서울, 대한민국

단체전

제33회 대한민국기독교미술대전 입선

부천 온라인 메이커 경진대회 방구석 하이큐 <경기도 군포 반월호수 사계절>

사랑아트 기독미술 공모전 입선, 문화예술사역부 사랑아트갤러리 주최. 사랑의교회 주관

아시아프 아스타 플러스 서양화 작품 발표자 선정 및 발표, 조선일보사, 문화체육관광부 주최

<HYUNDAI Motor-현대모터 매거진> 7월호, 현대자동차(주) 표지 작가 선정

제18회 대한민국 기독교 미술대전 특선, 한국미술인선교회 주최, 대한민국기독교미술대전 운영위원회 주관

제8회 한성백제미술대상전 특선, 송파미술가협회

수상 

우리의 여름, 더숲아트갤러리, 서울 / 개인

모두의 미술, 모두의 컬렉션 아트페어, 성신미술관, 서울 / 개인

아! 미얀마, 갤러리 1898, 서울 / 갤러리 차만

작품 소장 

향설 김현지

향설 김현지(香雪 金炫知)는 선과 점의 반복과 축적을 통해 생명의 에너지와 빛의 흐름을 탐구하는 회화 작가다.

부산에서 성장하며 바라본 바다는 작업의 출발점이 되었다. 끊임없이 밀려왔다 사라지는 파도는 늘 같은 모습처럼 보이지만, 단 한 번도 같은 형태로 존재하지 않는다. 작가는 그 움직임 속에서 생명이 변화하고 성장하는 방식, 그리고 시간의 리듬을 발견했다. 이 경험은 눈에 보이지 않는 생명의 흐름을 화면 위에 기록하고자 하는 작업으로 이어졌다.

작업은 선과 점이라는 가장 작은 조형 요소에서 시작된다. 화면 위에 씨앗을 심듯 선을 긋고 점 하나를 찍을 때마다 화면은 조금씩 자라난다. 선은 시간의 흐름과 움직임을 기록하는 궤적이며, 점은 화면을 구성하는 최소 조형 단위이자, 오늘을 살아내는 생명의 가장 작은 행동이다. 반복되는 선과 점은 서로 관계를 맺으며 리듬을 형성하고, 작은 구조는 화면 전체의 흐름 속에서 자기 유사성을 이루며 하나의 풍경으로 확장된다. 각각의 흔적은 독립적으로 존재하지 않고 서로 영향을 주고받으며, 부분의 축적은 전체의 질서를 만들어 간다.

작업은 수채화 점묘법과 자동기술법을 바탕으로 이루어진다. 화면은 계획된 질서 속에서 시작되지만, 물감은 번지고 스며들며 예상하지 못한 흔적을 남긴다. 작가는 이러한 우연을 제거하기보다 작업의 일부로 받아들이며, 통제와 우연이 공존하는 과정 속에서 화면이 스스로 생성되도록 둔다. 점 하나는 다음 점의 위치와 색에 영향을 주고, 그 관계는 다시 새로운 흐름을 만들어 낸다. 이처럼 화면은 반복과 축적, 관계 속에서 끊임없이 생성되는 하나의 유기적인 구조가 된다.

관객은 작품 앞에서 하나의 이미지만 보는 것이 아니라, 가까이에서는 선과 점이 남긴 미세한 흔적과 시간을 발견하고, 멀어질수록 그것들이 하나의 흐름과 파동으로 연결되는 경험을 하게 된다. 작은 요소들이 서로 관계를 맺으며 전체를 이루는 구조는 관객의 시선 속에서도 반복되며, 회화는 고정된 결과물이 아니라 시간 속에서 지속적으로 생성되는 감각의 공간으로 확장된다.

반복과 축적은 빠르게 생산되고 소비되는 이미지의 시대 속에서 시간의 밀도를 회복하기 위한 나의 회화적 태도다. 나는 완성된 이미지를 제시하기보다, 선과 점이 서로 관계를 맺으며 하나의 흐름을 이루는 과정을 화면에 남기고자 한다. 그 흐름은 생명과 시간이 스스로 모습을 드러내는 풍경이며, 내가 회화를 통해 꾸준히 탐구해 온 세계다.

[ENG SUB] 삶의 상처와 치유를 은유적으로 표현하기 위해 가시나무를 소재로 삼았다.
나선과 연필을 활용해 평면에서 공간감을 만들고, 앞뒤 나선이 만나 입체적 리듬을 형성하며 레이어를 통해 생명과 에너지의 흐름을 시각화한다.
작품은 관람자가 상처와 성장, 빛과 움직임을 자연스럽게 느끼도록 안내한다.

The artist uses the thorn tree as a subtle metaphor for life’s wounds and healing.
Spirals and pencil are employed to create a sense of depth on the flat surface, with front and back spirals forming a three-dimensional rhythm.
Layered compositions visualize the flow of life and energy, guiding viewers to naturally experience wounds, growth, light, and movement.

가시나무 (Thorn Tree)

수평으로 길게 누운 산의 실루엣 안쪽을, 수없이 많은 붉은 선과 점이 메우고 있다. 가까이 다가가면 덩어리였던 붉은 산이 잘게 쪼개져, 서로 얽히고 흐르는 작은 방울과 타원형의 틈들로 분해된다. 이 유기적인 형들은 혈관을 따라 흐르는 피처럼 한 방향으로만 움직이지 않고, 오르막과 내리막을 타고, 골짜기를 돌아 나가며, 마치 살아 있는 거대한 몸의 안쪽을 보여 주는 것 같다.

진홍, 주홍, 분홍, 주황이 겹겹이 쌓인 사이사이로 노랑과 연보라, 옅은 파랑이 스며들어 있다. 강렬한 붉은 색이 고통과 상처의 기억을 떠올리게 한다면, 그 사이로 번지는 밝은 색들은 그 상처를 통과해 나오는 숨과 온기를 닮아 있다. 종이의 흰 여백은 피가 지나간 자리이자 아직 채워지지 않은 가능성처럼 남아, 산 전체를 하나의 거대한 모세혈관망으로 만든다.

멀리서 보면 이 이미지는 추상적인 패턴이자 풍경이 되고, 조금 더 바라보면 ‘가시나무’에서 떠올렸던 모세혈관의 나선과, 피가 곧 생명이라는 고백이 겹쳐진다. 산이라는 외부의 자연과 몸 안의 혈관이 하나의 형상으로 겹쳐지면서, 내가 딛고 선 땅과 내 안을 흐르는 생명이 같은 근원에서 이어져 있다는 감각이 조용히 올라온다.

관람자는 이 붉은 산 앞에서 실제의 지형을 찾기보다, 자신 안에 남아 있는 상처와 회복의 기억을 떠올리게 된다. 눈으로는 풍경을 보고 있지만, 마음은 어느새 자신의 몸 안을 들여다보듯 이 모세혈관 사이를 천천히 걸어 다니게 되고, 산을 이루는 수많은 작은 선들 사이에서 자신에게도 흐르고 있는 생명의 리듬을 한 번 더 느껴 보게 된다.

제33회 대한민국기독교미술대전

DESCRIPTION

WORKS

가시나무 (Thorn Tree)

산의 모세혈관 (Capillaries of the Mountain)

제33회 대한민국기독교미술대전

DESCRIPTION

WORKS

가시나무 (Thorn Tree)

산의 모세혈관 (Capillaries of the Mountain)