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국립 한국예술종합대학교 미술원 조형예술과 졸업

학력 

볕뉘(Sunlight falling Through Cracks), Cafe De Gorilla,서울

개인전

제2회 CONNECTED SOUL 展 : Section 2. 고해성사 展

제2회 CONNECTED SOUL 展 Section 1. 어려움의 과정 展

재료의 언어, 마루아트센터 본관 3F 그랜드관, 서울, 대한민국

영등포 여의도 봄꽃축제, 아트큐브(영등포문화재단 공모 선정), 서울, 대한민국

2026새해선물기획전 (아트니스 공모 선정), 온라인 

제33회 대한민국기독교미술대전, 마루아트센터, 인사동, 대한민국

우리의 여름, 더숲아트갤러리, 서울, 대한민국

모두의 미술, 모두의 컬렉션 아트페어, 성신미술관, 서울, 대한민국

아! 미얀마, 갤러리 1898, 서울, 대한민국

아트 팝업 스토어, SJ쿤스트할레, 서울, 대한민국

 제2회 사랑아트 기독미술전, 사랑아트갤러리, 서울, 대한민국

아시아프, 홍익대학교 현대미술관건물, 서울, 대한민국

12월의 크리스마스, 샤빌레, 서울, 대한민국

제8회 한성백제미술대상전, 예송미술관, 서울, 대한민국

!, 계원조형예술대학 갤러리, 경기도, 대한민국

선생님이 그리라고 한 그림, 신한 갤러리, 서울, 대한민국

드로잉 오픈-엔드, 한국예술종합학교 제 2갤러리, 서울, 대한민국

파란 석류, 한국예술종합학교 KNUA 갤러리, 서울, 대한민국

단체전

제33회 대한민국기독교미술대전 입선

부천 온라인 메이커 경진대회 방구석 하이큐 <경기도 군포 반월호수 사계절>

사랑아트 기독미술 공모전 입선, 문화예술사역부 사랑아트갤러리 주최. 사랑의교회 주관

아시아프 아스타 플러스 서양화 작품 발표자 선정 및 발표, 조선일보사, 문화체육관광부 주최

<HYUNDAI Motor-현대모터 매거진> 7월호, 현대자동차(주) 표지 작가 선정

제18회 대한민국 기독교 미술대전 특선, 한국미술인선교회 주최, 대한민국기독교미술대전 운영위원회 주관

제8회 한성백제미술대상전 특선, 송파미술가협회

수상 

우리의 여름, 더숲아트갤러리, 서울 / 개인

모두의 미술, 모두의 컬렉션 아트페어, 성신미술관, 서울 / 개인

아! 미얀마, 갤러리 1898, 서울 / 갤러리 차만

작품 소장 

향설 김현지

향설 김현지(香雪 金炫知)는 선과 점의 반복과 축적을 통해 생명의 에너지와 빛의 흐름을 탐구하는 회화 작가다.

부산에서 성장하며 바라본 바다는 작업의 출발점이 되었다. 끊임없이 밀려왔다 사라지는 파도는 늘 같은 모습처럼 보이지만, 단 한 번도 같은 형태로 존재하지 않는다. 작가는 그 움직임 속에서 생명이 변화하고 성장하는 방식, 그리고 시간의 리듬을 발견했다. 이 경험은 눈에 보이지 않는 생명의 흐름을 화면 위에 기록하고자 하는 작업으로 이어졌다.

작업은 선과 점이라는 가장 작은 조형 요소에서 시작된다. 화면 위에 씨앗을 심듯 선을 긋고 점 하나를 찍을 때마다 화면은 조금씩 자라난다. 선은 시간의 흐름과 움직임을 기록하는 궤적이며, 점은 화면을 구성하는 최소 조형 단위이자, 오늘을 살아내는 생명의 가장 작은 행동이다. 반복되는 선과 점은 서로 관계를 맺으며 리듬을 형성하고, 작은 구조는 화면 전체의 흐름 속에서 자기 유사성을 이루며 하나의 풍경으로 확장된다. 각각의 흔적은 독립적으로 존재하지 않고 서로 영향을 주고받으며, 부분의 축적은 전체의 질서를 만들어 간다.

작업은 수채화 점묘법과 자동기술법을 바탕으로 이루어진다. 화면은 계획된 질서 속에서 시작되지만, 물감은 번지고 스며들며 예상하지 못한 흔적을 남긴다. 작가는 이러한 우연을 제거하기보다 작업의 일부로 받아들이며, 통제와 우연이 공존하는 과정 속에서 화면이 스스로 생성되도록 둔다. 점 하나는 다음 점의 위치와 색에 영향을 주고, 그 관계는 다시 새로운 흐름을 만들어 낸다. 이처럼 화면은 반복과 축적, 관계 속에서 끊임없이 생성되는 하나의 유기적인 구조가 된다.

관객은 작품 앞에서 하나의 이미지만 보는 것이 아니라, 가까이에서는 선과 점이 남긴 미세한 흔적과 시간을 발견하고, 멀어질수록 그것들이 하나의 흐름과 파동으로 연결되는 경험을 하게 된다. 작은 요소들이 서로 관계를 맺으며 전체를 이루는 구조는 관객의 시선 속에서도 반복되며, 회화는 고정된 결과물이 아니라 시간 속에서 지속적으로 생성되는 감각의 공간으로 확장된다.

반복과 축적은 빠르게 생산되고 소비되는 이미지의 시대 속에서 시간의 밀도를 회복하기 위한 나의 회화적 태도다. 나는 완성된 이미지를 제시하기보다, 선과 점이 서로 관계를 맺으며 하나의 흐름을 이루는 과정을 화면에 남기고자 한다. 그 흐름은 생명과 시간이 스스로 모습을 드러내는 풍경이며, 내가 회화를 통해 꾸준히 탐구해 온 세계다.

[ENG SUB] “은혜의 색은 무엇일까?”
이 질문에서 이 작업은 시작되었다. 작가는 ‘은혜’가 반드시 밝고 환한 순간만을 의미하는지 스스로에게 묻는다. 삶의 굴곡과 상처, 침잠의 시간 역시 결국 하나의 흐름 안에서 의미를 가진다면, 그 또한 은혜의 일부가 아닐까.

화면 중앙에서 몸을 일으키는 거대한 파도는 단일한 푸른색이 아니라, 붉은 대지와 초록의 능선, 보라와 남색의 심연을 함께 끌어안고 있다. 수없이 겹쳐 찍힌 짧은 붓질은 파도의 결이자 땅의 단층, 몸 안을 흐르는 근육의 방향처럼 화면 위에 누적된다. 수평선이나 하늘은 의도적으로 비워 두어, 남아 있는 것은 오직 파도의 곡선과 그 안에 쌓인 색의 층위뿐이다.

파도의 중심에는 붉은 기둥처럼 선 색의 균열이 서 있다. 이는 상처이자 통로이며, 서로 다른 세계가 스며들어 섞이는 자리다. 차갑게 번지는 청록과 코발트가 이 붉은 축을 감싸 안으며, 파괴의 순간 같았던 장면을 천천히 수용과 회복의 움직임으로 전환시킨다.

가까이 다가가면 화면은 물의 번짐이라기보다, 방향을 달리하며 쌓인 선들의 집합으로 보인다. 색이 진하게 눌린 자리와 옅게 스며든 자리가 교차하며, 무너졌다가 다시 일어서는 감정의 호흡을 기록한다. 작품 앞에 서면 관람자의 시선은 파도의 방향을 따라 천천히 회전하며, 바다와 대지, 몸의 내부가 하나의 거대한 흐름으로 겹쳐진다. 이때 ‘은혜’라는 단어는 개념이 아니라, 감각으로 다가온다.

이 작품은 이러한 질문과 색의 실험을 바탕으로 완성되었으며, 2009년 제8회 한성백제미술대상전에서 특선으로 선정되었다.

· 제8회 한성백제미술대상전 특선 (2009)

“What might the color of grace be?”
This question marked the beginning of Grace Water. Rather than defining grace as a purely luminous or celebratory moment, the artist reflects on whether periods of darkness, struggle, and inward descent might also belong to its spectrum.

At the center of the composition, a monumental wave slowly rises. It is not rendered in a single hue of blue, but carries within it layers of red earth, green ridges, and deep purples and indigos. Short, accumulated brushstrokes follow the direction of the wave, echoing geological strata, muscular movement, and the internal rhythms of the body. The horizon and sky are deliberately omitted, leaving only the curve of the wave and the dense chromatic layers that compose it.

A vertical red fissure runs through the core of the wave. It appears at once as a wound and a passage—an opening where different realms converge and intermingle. Cool turquoise and cobalt tones wrap around this axis, gradually transforming what might first seem like a moment of rupture into one of acceptance and recovery.

Up close, the surface reveals itself not as flowing water but as a constellation of directional marks. Dense and diluted areas alternate, recording a rhythm of collapse and resurgence. As the viewer’s gaze follows the movement of the wave, sea, land, and the inner body begin to overlap, merging into a single, expansive flow. In this moment, grace is no longer an abstract idea, but a tangible sensation.

Developed through this sustained inquiry into color and meaning, Grace Water was awarded Special Prize at the 8th Hanseong Baekje Art Awards in 2009.


호호호전

DESCRIPTION

WORKS

은혜의 파도(Grace Water)

호호호전

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WORKS

은혜의 파도(Grace Water)