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국립 한국예술종합대학교 미술원 조형예술과 졸업

학력 

볕뉘(Sunlight falling Through Cracks), Cafe De Gorilla,서울

개인전

제2회 CONNECTED SOUL 展 : Section 2. 고해성사 展

제2회 CONNECTED SOUL 展 Section 1. 어려움의 과정 展

재료의 언어, 마루아트센터 본관 3F 그랜드관, 서울, 대한민국

영등포 여의도 봄꽃축제, 아트큐브(영등포문화재단 공모 선정), 서울, 대한민국

2026새해선물기획전 (아트니스 공모 선정), 온라인 

제33회 대한민국기독교미술대전, 마루아트센터, 인사동, 대한민국

우리의 여름, 더숲아트갤러리, 서울, 대한민국

모두의 미술, 모두의 컬렉션 아트페어, 성신미술관, 서울, 대한민국

아! 미얀마, 갤러리 1898, 서울, 대한민국

아트 팝업 스토어, SJ쿤스트할레, 서울, 대한민국

 제2회 사랑아트 기독미술전, 사랑아트갤러리, 서울, 대한민국

아시아프, 홍익대학교 현대미술관건물, 서울, 대한민국

12월의 크리스마스, 샤빌레, 서울, 대한민국

제8회 한성백제미술대상전, 예송미술관, 서울, 대한민국

!, 계원조형예술대학 갤러리, 경기도, 대한민국

선생님이 그리라고 한 그림, 신한 갤러리, 서울, 대한민국

드로잉 오픈-엔드, 한국예술종합학교 제 2갤러리, 서울, 대한민국

파란 석류, 한국예술종합학교 KNUA 갤러리, 서울, 대한민국

단체전

제33회 대한민국기독교미술대전 입선

부천 온라인 메이커 경진대회 방구석 하이큐 <경기도 군포 반월호수 사계절>

사랑아트 기독미술 공모전 입선, 문화예술사역부 사랑아트갤러리 주최. 사랑의교회 주관

아시아프 아스타 플러스 서양화 작품 발표자 선정 및 발표, 조선일보사, 문화체육관광부 주최

<HYUNDAI Motor-현대모터 매거진> 7월호, 현대자동차(주) 표지 작가 선정

제18회 대한민국 기독교 미술대전 특선, 한국미술인선교회 주최, 대한민국기독교미술대전 운영위원회 주관

제8회 한성백제미술대상전 특선, 송파미술가협회

수상 

우리의 여름, 더숲아트갤러리, 서울 / 개인

모두의 미술, 모두의 컬렉션 아트페어, 성신미술관, 서울 / 개인

아! 미얀마, 갤러리 1898, 서울 / 갤러리 차만

작품 소장 

향설 김현지

향설 김현지(香雪 金炫知)는 선과 점의 반복과 축적을 통해 생명의 에너지와 빛의 흐름을 탐구하는 회화 작가다.

부산에서 성장하며 바라본 바다는 작업의 출발점이 되었다. 끊임없이 밀려왔다 사라지는 파도는 늘 같은 모습처럼 보이지만, 단 한 번도 같은 형태로 존재하지 않는다. 작가는 그 움직임 속에서 생명이 변화하고 성장하는 방식, 그리고 시간의 리듬을 발견했다. 이 경험은 눈에 보이지 않는 생명의 흐름을 화면 위에 기록하고자 하는 작업으로 이어졌다.

작업은 선과 점이라는 가장 작은 조형 요소에서 시작된다. 화면 위에 씨앗을 심듯 선을 긋고 점 하나를 찍을 때마다 화면은 조금씩 자라난다. 선은 시간의 흐름과 움직임을 기록하는 궤적이며, 점은 화면을 구성하는 최소 조형 단위이자, 오늘을 살아내는 생명의 가장 작은 행동이다. 반복되는 선과 점은 서로 관계를 맺으며 리듬을 형성하고, 작은 구조는 화면 전체의 흐름 속에서 자기 유사성을 이루며 하나의 풍경으로 확장된다. 각각의 흔적은 독립적으로 존재하지 않고 서로 영향을 주고받으며, 부분의 축적은 전체의 질서를 만들어 간다.

작업은 수채화 점묘법과 자동기술법을 바탕으로 이루어진다. 화면은 계획된 질서 속에서 시작되지만, 물감은 번지고 스며들며 예상하지 못한 흔적을 남긴다. 작가는 이러한 우연을 제거하기보다 작업의 일부로 받아들이며, 통제와 우연이 공존하는 과정 속에서 화면이 스스로 생성되도록 둔다. 점 하나는 다음 점의 위치와 색에 영향을 주고, 그 관계는 다시 새로운 흐름을 만들어 낸다. 이처럼 화면은 반복과 축적, 관계 속에서 끊임없이 생성되는 하나의 유기적인 구조가 된다.

관객은 작품 앞에서 하나의 이미지만 보는 것이 아니라, 가까이에서는 선과 점이 남긴 미세한 흔적과 시간을 발견하고, 멀어질수록 그것들이 하나의 흐름과 파동으로 연결되는 경험을 하게 된다. 작은 요소들이 서로 관계를 맺으며 전체를 이루는 구조는 관객의 시선 속에서도 반복되며, 회화는 고정된 결과물이 아니라 시간 속에서 지속적으로 생성되는 감각의 공간으로 확장된다.

반복과 축적은 빠르게 생산되고 소비되는 이미지의 시대 속에서 시간의 밀도를 회복하기 위한 나의 회화적 태도다. 나는 완성된 이미지를 제시하기보다, 선과 점이 서로 관계를 맺으며 하나의 흐름을 이루는 과정을 화면에 남기고자 한다. 그 흐름은 생명과 시간이 스스로 모습을 드러내는 풍경이며, 내가 회화를 통해 꾸준히 탐구해 온 세계다.

<그래도 바다는 흐른다 Ⅱ>는 점(點)의 반복과 축적을 통해 삶의 지속성과 회복 가능성을 탐구한 작품이다.

작가에게 점은 화면을 구성하는 최소 조형 단위이자, 오늘을 살아내는 생명의 가장 작은 행동이다. 완벽히 통제된 완성작을 목표로 삼는 대신, 작가는 점 하나를 찍고 그 점이 이끄는 방향을 따라간다. 수채화 점묘법과 자동기술법이 결합된 화면은 우연과 통제가 공존하는 공간이다. 번진 색과 예상치 못한 방향은 때로 처음의 의도를 벗어나지만, 작가는 그 우연을 지우지 않는다. 삶 또한 완벽한 계획보다 예측할 수 없는 과정 속에서 자라나기 때문이다.

이 과정에서 점은 다음 점의 위치와 색에 영향을 주며 선이 되고, 선은 다시 파동이 되어 마침내 풍경을 이룬다. 그 반복은 리듬을 만들고, 흩어진 흔적들은 서로 관계를 맺으며 끝내 바다로 이어진다. 몰입 속에서 우연히 나타나는 형상들은 작가 자신에게도 언제나 낯설고 새로운 세계로 다가온다. 이는 살아 있는 흐름이 스스로 드러낸 풍경이다. 

이러한 작업 방식의 뿌리는 작가의 유년 시절 경험과 맞닿아 있다. 어린 시절 부산에서 만난 바다는 말로 표현할 수 없는 감정까지 품어주는 넓은 세계였다. 끝없이 밀려오는 파도와 수평선 앞에서 작가는 자신 또한 점과 같은 존재임을 깨달았다. 너무 작아 쉽게 사라질 것 같지만, 수많은 점이 모여 바다를 이루듯 작은 순간들은 서로 이어져 삶을 이루어 간다는 것을 알게 되었다. 

화면 위에 찍힌 작은 점들은 단순한 흔적이 아니다. 그것은 오늘도 살아 있음을 증명하는 기록이며, 끝내 바다를 향해 나아가는 삶의 리듬이다.

Still, the Sea Flows II

Still, the Sea Flows II explores the continuity of life and the possibility of renewal through the repetition and accumulation of dots.

For the artist, a dot is not only the smallest formal element that composes the image, but also the smallest act of life that sustains each passing day. Rather than pursuing a perfectly controlled and predetermined image, the artist places a single dot and follows the direction it suggests. Created through a combination of watercolor pointillism and automatism, the painting becomes a space where intention and chance coexist. Colors bleed, unexpected directions emerge, and the image often moves beyond its initial plan. Instead of correcting these accidents, the artist embraces them, believing that life itself grows not through perfect control, but through an unpredictable process.

In this process, each dot influences the position and color of the next, becoming a line; the line expands into a wave, and the wave gradually forms a landscape. Through repetition, a visual rhythm emerges, while scattered traces gradually connect with one another and ultimately lead toward the sea. The forms that appear through deep immersion remain unfamiliar even to the artist, revealing new landscapes that could never have been fully anticipated. They are landscapes disclosed by the living flow of the painting itself.

The roots of this way of working lie in the artist's childhood memories of Busan. The sea she encountered as a child was a vast place capable of embracing emotions beyond words. Standing before the endless horizon and listening to the ceaseless rhythm of the waves, she realized that she, too, was like a single dot. Though seemingly small enough to disappear, countless dots come together to form the sea. In the same way, she came to understand that small moments connect with one another, gradually shaping a life.

For the artist, every dot placed on the surface is more than a simple mark. It is a quiet record that affirms the act of living today, while continuing its journey toward the sea.

그래도 바다는 흐른다 Ⅱ - Still, the Sea Flows II

🎨✨ 2026년 제2회 CONNECTED SOUL 展
Section 1. 어려움의 과정 展

"예술가는 어떻게 창작물을 만들어낼까?" 🤔

전시장에서 작품을 보며 '이 작품은 어떤 고민을 거쳐 만들어졌을까?' 궁금했던 적 없으시나요? 🖌️

신진 예술가 10인이 작품을 완성하기까지 마주한 수많은 선택과 창작의 흔적들. 평소 쉽게 볼 수 없었던 예술의 이면을 이번 특별한 전시에서 만나보세요! ✨

🌱 참여작가
이목, 담, 박초연, 소밀, 김창우, 신윤정, 한솔, 향설 김현지, 은유, 한가윤

📅 전시 기간

2026년 6월 20일 ~ 7월 20일

오전 11시 ~ 오후 8시

🚫 휴관일: 매주 월요일, 화요일

📍 전시 장소

BS 갤러리 (서울시 은평구 연서로14길 17 지하)

🎟️ 관람 안내
완성작 뒤에 숨겨진 청년 작가들의 수많은 고민과 노력, 그 창작의 이야기가 궁금하다면 지금 「어려움의 과정 展」에 방문해보세요. 💫

(본 전시는 청년지원공동체 소울에서 주관하고 서울특별시에서 후원합니다.)

2026년 제2회 CONNECTED SOUL 展 Section 1. 어려움의 과정 展

DESCRIPTION

WORKS

그래도 바다는 흐른다 Ⅱ - Still, the Sea Flows II

2026년 제2회 CONNECTED SOUL 展 Section 1. 어려움의 과정 展

DESCRIPTION

WORKS

그래도 바다는 흐른다 Ⅱ - Still, the Sea Flows II